Die Ausstellung Éclats de Vie, Éclats de Joie ist der Dialog zweier langjähriger Freundinnen, die jeweils ihre eigene tiefe Persönlichkeit prägen.
Die Windungen des Lebens gaben ihnen die Gelegenheit zu einer ersten gemeinsamen Ausstellung in Versailles im Jahr 2009.
Die Reife und die Entwicklung ihrer Kreationen haben sie einander so nahe gebracht, dass sie heute ein Echo aufeinander finden.
Reisen, Schönheit, Mutterschaft und Begegnungen sind für beide eine Quelle der Inspiration. Aber es ist die Ausdrucksfreiheit jeder von ihnen, die es ermöglicht hat, ihre Komplizenschaft und ihre Talente für diese neue Ausstellung zu vereinen.
Marie-Agnès Trannoy
Nachdem sie als Innenarchitektin gearbeitet hat, widmet sie sich seit zwanzig Jahren der Malerei und hat das Aquarell zu ihrer bevorzugten Ausdrucksform gemacht. Zu ihrem Spezialgebiet hat sie die
Reproduktion von Meeresbildern, die von stets lebhaften und harmonischen Farben geprägt sind.
Unter der Sonne von Toulon geboren und von warmen Farben begeistert, ermöglicht ihr die Aquarellmalerei, diese mediterrane Sensibilität voll auszudrücken, um mit einem einzigen Strich die Emotion oder den magischen Moment festzuhalten.
Sie hat sich in der Region niedergelassen und gibt Kurse in Paris, um ihre Leidenschaft weiterzugeben und ihre Technik zu erklären, die sie sowohl für Seestücke als auch für Porträts oder Stadtlandschaften anwendet.
Isabelle de Montvalon
Nach ihren anfänglichen Erfahrungen in der Malerei führte ihr Interesse an dreidimensionalen Formen sie auf natürliche Weise zum Modellieren von Ton, das sie in einem Atelier in Marseille praktizierte.
Sie lebte viele Jahre in Mailand, besuchte das Atelier des Bildhauers Salvo Cansone und nahm an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand an Kursen für Zeichnen nach lebenden Modellen teil.
Sie hatte zahlreiche Ausstellungen in Frankreich und Italien. Heute setzt sie ihren Weg auf der Suche nach Authentizität und Tiefe fort.
Sie hat sich für den figurativen Ausdruck entschieden, um Momente des Lebens oder persönliche Fragen zum Dasein zu erzählen: Sie bildhauert Frauen, Männer und Kinder, verträumt, schlummernd, verspielt, aus Erde geknetet, in Bronze gegossen, manchmal sich spiegelnd, ausruhend, spielend, sich in einer Plexiglaskugel wiederfindend, die einem klassischen Werk einen Hauch von Modernität verleiht.
Die Reife und die Entwicklung ihrer Kreationen haben sie einander so nahe gebracht, dass sie heute ein Echo aufeinander finden.
Reisen, Schönheit, Mutterschaft und Begegnungen sind für beide eine Quelle der Inspiration. Aber es ist die Ausdrucksfreiheit jeder von ihnen, die es ermöglicht hat, ihre Komplizenschaft und ihre Talente für diese neue Ausstellung zu vereinen.
Marie-Agnès Trannoy
Nachdem sie als Innenarchitektin gearbeitet hat, widmet sie sich seit zwanzig Jahren der Malerei und hat das Aquarell zu ihrer bevorzugten Ausdrucksform gemacht. Zu ihrem Spezialgebiet hat sie die
Reproduktion von Meeresbildern, die von stets lebhaften und harmonischen Farben geprägt sind.
Unter der Sonne von Toulon geboren und von warmen Farben begeistert, ermöglicht ihr die Aquarellmalerei, diese mediterrane Sensibilität voll auszudrücken, um mit einem einzigen Strich die Emotion oder den magischen Moment festzuhalten.
Sie hat sich in der Region niedergelassen und gibt Kurse in Paris, um ihre Leidenschaft weiterzugeben und ihre Technik zu erklären, die sie sowohl für Seestücke als auch für Porträts oder Stadtlandschaften anwendet.
Isabelle de Montvalon
Nach ihren anfänglichen Erfahrungen in der Malerei führte ihr Interesse an dreidimensionalen Formen sie auf natürliche Weise zum Modellieren von Ton, das sie in einem Atelier in Marseille praktizierte.
Sie lebte viele Jahre in Mailand, besuchte das Atelier des Bildhauers Salvo Cansone und nahm an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand an Kursen für Zeichnen nach lebenden Modellen teil.
Sie hatte zahlreiche Ausstellungen in Frankreich und Italien. Heute setzt sie ihren Weg auf der Suche nach Authentizität und Tiefe fort.
Sie hat sich für den figurativen Ausdruck entschieden, um Momente des Lebens oder persönliche Fragen zum Dasein zu erzählen: Sie bildhauert Frauen, Männer und Kinder, verträumt, schlummernd, verspielt, aus Erde geknetet, in Bronze gegossen, manchmal sich spiegelnd, ausruhend, spielend, sich in einer Plexiglaskugel wiederfindend, die einem klassischen Werk einen Hauch von Modernität verleiht.
