"Zwischen Textilien, Malerei und Skulptur erforscht meine Arbeit die Materie als Raum der
Transformation. Vom Stoff zum Volumen, von den Skulpturen zur Malerei, suche ich eine intime Wahrheit.
in der sich Sinnlichkeit und Erinnerung verflechten".
Transformation. Vom Stoff zum Volumen, von den Skulpturen zur Malerei, suche ich eine intime Wahrheit.
in der sich Sinnlichkeit und Erinnerung verflechten".
"Mit meiner Arbeit versuche ich, Verbindungen zwischen Stoff, Skulptur und Malerei zu knüpfen.
Es ist ein vielschichtiger Ausdruck, der von der Materie als sinnlichem Objekt spricht, in dem alles ineinander übergeht.
verschmilzt, sich vermischt und verwandelt: vom Stoff zum Volumen, vom Volumen zur Malerei.
Ich bin weder Tapeziererin, noch Bildhauerin, noch Malerin; ich bin alle diese plastischen Künstlerinnen auf einmal und ich spiele mit diesen Dingen.
Materialien, um meine Wahrheit zu suchen.
Mein Ansatz verankert sich in einer Reflexion über das Weibliche durch die Verwendung von Materialien
die traditionell mit der häuslichen Sphäre verbunden sind: Textilien (Nähen), Wachstuch (Kochen).
Küche).
Diese von Mutter zu Tochter weitergegebenen Praktiken werden zu einem Feld des Protests und der Neuerfindung.
Am Anfang meines Werdegangs stand meine Dissertation in Bildender Kunst in Paris 1 Panthéon Sorbonne,
die sich mit dem Studium des Hohenliedes (biblisches Gedicht, das die Hochzeit des Königs
Salomon und der Tochter des Pharaos von Ägypten) und die in Resonanz mit meiner eigenen Hochzeit stand.
und meinem Brautkleid.
So öffnete sich der Weg zu einer plastischen und symbolischen Befragung des Webens und der
Materie eröffnet.
Der Akt des Webens und sein Ergebnis, der Stoff, zeugen von einer verbindenden Arbeit, die an jede Tätigkeit erinnert.
bei der das, was getrennt war, wieder zusammengeführt wird.
Durch die Verflechtung von Kett- und Schussfäden wird das Weben zur Metapher und Sprache;
Symbol für jede enge und intensive Beziehung zwischen zwei Individuen, zwei Bildern oder zwei Wörtern.
Heute führt die Einführung neuer Materialien bei meinen Skulpturen aus Glasfaser und Harz,
Wölfe und Freundinnen, verlängert und vervollständigt diese Forschung."
Es ist ein vielschichtiger Ausdruck, der von der Materie als sinnlichem Objekt spricht, in dem alles ineinander übergeht.
verschmilzt, sich vermischt und verwandelt: vom Stoff zum Volumen, vom Volumen zur Malerei.
Ich bin weder Tapeziererin, noch Bildhauerin, noch Malerin; ich bin alle diese plastischen Künstlerinnen auf einmal und ich spiele mit diesen Dingen.
Materialien, um meine Wahrheit zu suchen.
Mein Ansatz verankert sich in einer Reflexion über das Weibliche durch die Verwendung von Materialien
die traditionell mit der häuslichen Sphäre verbunden sind: Textilien (Nähen), Wachstuch (Kochen).
Küche).
Diese von Mutter zu Tochter weitergegebenen Praktiken werden zu einem Feld des Protests und der Neuerfindung.
Am Anfang meines Werdegangs stand meine Dissertation in Bildender Kunst in Paris 1 Panthéon Sorbonne,
die sich mit dem Studium des Hohenliedes (biblisches Gedicht, das die Hochzeit des Königs
Salomon und der Tochter des Pharaos von Ägypten) und die in Resonanz mit meiner eigenen Hochzeit stand.
und meinem Brautkleid.
So öffnete sich der Weg zu einer plastischen und symbolischen Befragung des Webens und der
Materie eröffnet.
Der Akt des Webens und sein Ergebnis, der Stoff, zeugen von einer verbindenden Arbeit, die an jede Tätigkeit erinnert.
bei der das, was getrennt war, wieder zusammengeführt wird.
Durch die Verflechtung von Kett- und Schussfäden wird das Weben zur Metapher und Sprache;
Symbol für jede enge und intensive Beziehung zwischen zwei Individuen, zwei Bildern oder zwei Wörtern.
Heute führt die Einführung neuer Materialien bei meinen Skulpturen aus Glasfaser und Harz,
Wölfe und Freundinnen, verlängert und vervollständigt diese Forschung."
