Provence-Alpes-Côte d'Azur macht Kino!

Antoine Lumière, ein wohlhabender Industrieller aus Lyon, der kurz vor der Pensionierung stand, zog 1891 nach La Ciotat, da er von der Lebensfreude des kleinen Badeortes begeistert war. Seine beiden Söhne, Louis und Auguste Lumière, teilten die gleiche Leidenschaft für die Bildbearbeitung. Auf den Spuren des von Thomas Edison erfundenen Kineskops, bei dem ein Bild durch ein Okular bewegt werden konnte, machten sich Auguste und Louis daran, einen leichteren Apparat zu bauen, der vor allem in der Lage war, das „lebendige“ Bild auf eine große Leinwand zu übertragen. Das Jahr 1894 krönte ihre Bemühungen und am 21. September 1895 wurde der erste Film in der Geschichte der 7. Kunst vor einer Gruppe von Ciotadens, die von Antoine Lumière eingeladen worden waren, vorgeführt. Es ist ein Schock. Und es ist ein Triumph. Mit „L’entrée en gare du train de La Ciotat“ war der Kinematograph geboren worden. Nach dieser privaten Vorführung fanden regelmäßig öffentliche Vorführungen im Eden-Théâtre statt, das heute als das älteste Kino der Welt gilt. Die Pariser mussten mehrere Wochen, bis zum 28. Dezember 1895, warten, bis der Film „L’entrée en gare“ vorgeführt wurde. Dies ist übrigens das Datum, das als offizielle Geburtsstunde des Kinos gilt. Marcel Pagnol (1895-1974), ein Kind von Aubagne und Marseille, hat dem südfranzösischen Kino seinen Adelsbrief verliehen. Seine Liebe zur Provence, ihren kargen Hügeln, verborgenen Quellen und den Menschen, die sie bewohnen, führte zu einem einzigartigen Stil, der zugleich zutiefst südländisch und formidabel humanistisch ist. Diese Magie eroberte zuerst Frankreich und dann die ganze Welt.

Pagnols Filme sind würzig, manchmal übermäßig komisch, immer zärtlich und ein Symbol für eine ganze Lebenskunst. 1931 wurde Pagnols Film mit „Marius“ geboren. Die Tonfilme steckten noch in den Kinderschuhen, aber der Ton war vorgegeben. Im Jahr darauf gründete der Filmemacher seine Produktionsfirma, die er mitten in Marseille, in der Nähe des Prado, einrichtete – die Studios waren übrigens während des Zweiten Weltkriegs ununterbrochen in Betrieb. Nach „Marius“ folgte „Fanny“. Fanny“ wurde am Brodway ins Theater gebracht und war ein Hit. „César“ schloss die Trilogie 1937 ab. In der Zwischenzeit hatte Pagnol seinem Midi einen außergewöhnlichen Schauspieler geschenkt: Jules Muraire, den man einfach nur Raimu nannte. Unzählige Filmemacher und Schauspieler traten – und treten noch immer – in die Fußstapfen von Marcel Pagnol. Sein Schreiben, seine Sprache, sein naiver und zugleich authentischer Stil haben das Wesen der Provence vermittelt. Die Essenz und vielleicht auch das Wesentliche.

Gaumont ließ sich zwar schon 1913 in Nizza nieder, aber erst 1919 wurden die Studios in La Victorine gegründet. Damals gab es 13 Studios, die auf Cannes und Mention verteilt waren. Alle Filmemacher folgten damals demselben Imperativ: dem Bedürfnis nach Raum und Licht. Mit ihrem einzigartigen Sonnenschein und ihren bereits weltberühmten Landschaften inspirierten die Alpes-Maritimes sehr schnell die größten Regisseure. Die Krise von 1929 traf die „Luxus“-Industrie mit voller Wucht, aber die Studios wurden modernisiert. Sie beherbergen unter anderem Marcel Carné („Les visiteurs du soir“, 1942), René Clément („Jeux interdits“, 1951) und Alfred Hitchcock („La main au collet“, 1954). In den 1960er Jahren kam eine andere Form des Kinos auf; man zog nun natürliche Kulissen den Studios vor. Es folgte die Einführung eines neuen Genres: der Werbefilm.