Diese Ausstellung setzt die 2005 im Hôtel des Arts gezeigte Ausstellung fort und ist auch als Hommage an Jean Fournier (1922-2006) gedacht, Viallats Händler von 1967 bis 1997. Kurator: Michel Hilaire. Vernissage am 19.12. um 18 Uhr.
Claude Viallat ist seit über einem halben Jahrhundert eine wichtige Figur in der französischen Kunstszene. Er lebt und arbeitet in Nîmes. In vielen der in der Ausstellung gezeigten Werke missbraucht Claude Viallat die Form, indem er sie beschneidet, zerreißt oder in alle Richtungen dreht.
Ab 1966 entwickelte der Künstler ein Malsystem, an dem er bis heute festhält und mit dem er das Problem der Darstellung auf einen Schlag aus der Welt schaffen konnte.
Die Form, die immer gleich bleibt, scheint sich über alle Schwierigkeiten hinwegzusetzen. Der Künstler gesteht: "Das Problem, das mich fasziniert, ist die Art und Weise, wie die Farbe aufgenommen wird, eindringt und je nach Art des Untergrunds reagiert. Je blockierter das System zu sein scheint, desto mehr Mühe gibt sich der Künstler, das Hindernis zu umgehen und einen Ausweg aus der Sackgasse zu finden, in der er sich befindet. Das Wichtigste für ihn ist es, während der Arbeit die richtige Entscheidung zu treffen und sich allen Möglichkeiten zu öffnen. Er spielt gerne mit dem Begriff der Leere und Fülle durch unerwartete oder unpassende Rabatte.
Wie er selbst sagt: "Meine Malerei wuchert, sie explodiert, sie geht in alle Richtungen. Sie spielt geflochten und zerzaust (...) Es gibt Momente, in denen sich die Arbeit anspannt, eine Strenge hat, und es gibt Momente, in denen sie loslässt und dann wieder streng wird, und so weiter (...) Ich versuche, mit dem Geschmack zu spielen, auch mit dem schlechten Geschmack zu spielen. Ich versuche, mit allem zu spielen, was die Probleme des Malens ausmacht".
Die Sinnlichkeit ist in dieser Arbeit, die in der Kontinuität der großen Meister der Farbe von Delacroix über die Fauves (Derain, Matisse, Chabaud) bis hin zu Simon HantaÏ steht, von größter Bedeutung. Unter dem Titel "d'Avatars" initiierte er mehrere Gruppenausstellungen, an denen die Größen der Galerie (James Bishop, Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe und Claude Viallat selbst), aber auch die jüngere Generation teilnahmen.
Kommentierte Besichtigungen: Mittwoch und Samstag um 15 Uhr (ohne Reservierung).
Ab 1966 entwickelte der Künstler ein Malsystem, an dem er bis heute festhält und mit dem er das Problem der Darstellung auf einen Schlag aus der Welt schaffen konnte.
Die Form, die immer gleich bleibt, scheint sich über alle Schwierigkeiten hinwegzusetzen. Der Künstler gesteht: "Das Problem, das mich fasziniert, ist die Art und Weise, wie die Farbe aufgenommen wird, eindringt und je nach Art des Untergrunds reagiert. Je blockierter das System zu sein scheint, desto mehr Mühe gibt sich der Künstler, das Hindernis zu umgehen und einen Ausweg aus der Sackgasse zu finden, in der er sich befindet. Das Wichtigste für ihn ist es, während der Arbeit die richtige Entscheidung zu treffen und sich allen Möglichkeiten zu öffnen. Er spielt gerne mit dem Begriff der Leere und Fülle durch unerwartete oder unpassende Rabatte.
Wie er selbst sagt: "Meine Malerei wuchert, sie explodiert, sie geht in alle Richtungen. Sie spielt geflochten und zerzaust (...) Es gibt Momente, in denen sich die Arbeit anspannt, eine Strenge hat, und es gibt Momente, in denen sie loslässt und dann wieder streng wird, und so weiter (...) Ich versuche, mit dem Geschmack zu spielen, auch mit dem schlechten Geschmack zu spielen. Ich versuche, mit allem zu spielen, was die Probleme des Malens ausmacht".
Die Sinnlichkeit ist in dieser Arbeit, die in der Kontinuität der großen Meister der Farbe von Delacroix über die Fauves (Derain, Matisse, Chabaud) bis hin zu Simon HantaÏ steht, von größter Bedeutung. Unter dem Titel "d'Avatars" initiierte er mehrere Gruppenausstellungen, an denen die Größen der Galerie (James Bishop, Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe und Claude Viallat selbst), aber auch die jüngere Generation teilnahmen.
Kommentierte Besichtigungen: Mittwoch und Samstag um 15 Uhr (ohne Reservierung).
