Im Jahr 2026 lädt Sie das Musée Estrine ein, eine neue Dauerausstellung zu entdecken: Farbe, Material, Textur.
In der Geschichte der Malerei nimmt die Farbe einen herausragenden Platz ein. Zunächst der Realität nachempfunden, löste sie sich später von ihr, wie es das Werk des Künstlers Vincent van Gogh beispielhaft zeigt, der den Weg für eine neue, subjektivere und sensiblere Verwendung der Farbe ebnete.
In den europäischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts blieb die Farbe das zentrale Thema künstlerischer Experimente: Albert Gleizes verband sie in flächiger Anwendung mit der Auflösung der Perspektive; Robert und Sonia Delaunay, die den Orphismus theoretisierten, sahen in der Zerlegung der Formen das Hervorbrechen des Lichts und damit der Farben. Piet Mondrian, einer der führenden Vertreter der abstrakten Kunst, entwickelte eine neue Art der Bildkomposition auf der Grundlage gerader Linien (vertikal oder horizontal) und primärer Farben, denen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Kompositionen zukam.
Sein Werk beeinflusste zahlreiche Malerinnen und Maler wie Geneviève Asse oder Geneviève Claisse. Einige Jahre später schlugen Künstler der École de Paris wie André Marchand oder Édouard Pignon einen anderen Weg ein, indem sie gesättigte Farbpaletten in figurativen Kompositionen einsetzten.
In der Wende zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wandte sich Léon Zack – wie viele andere – von den überlieferten Traditionen ab, und seine Forschungen führten ihn auf die Suche nach der verborgenen Wahrheit jenseits der Farbe. Mario Prassinos suchte in den „Nicht-Farben“ (Weiß und Schwarz) durch Zeichnungen eine möglichst große Annäherung an das von ihnen ausgehende Licht. Innerhalb der Bewegung Support–Surface wandte sich Vincent Bioulès der Abstraktion zu und versuchte, der Farbe ihre eigenständige Realität zurückzugeben. Parallel dazu entfaltet die Materialität der Farbe ihre ganze emotionale Dimension im Werk von Giancarlo Bargoni, in dem der deutlich sichtbare Pinselstrich einer kontrastreichen chromatischen Palette Leben verleiht. Gérard Fromanger wiederum erfand die Farbe neu, indem er Verfahren wie Fotografie und Drucktechnik durch die Isolierung von vier grundlegenden Farben – Blau, Rot, Schwarz und Gelb – neu interpretierte. Schließlich tritt sie bei Denis Laget aus einer dicken, schlammigen Materie hervor, in der vollen Kraft ihrer Töne.
Durch eine chronologische Hängung lädt das Musée Estrine dazu ein, alle künstlerischen Forschungen im Zusammenhang mit der Farbe und ihrer Materialität zu entdecken.
In den europäischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts blieb die Farbe das zentrale Thema künstlerischer Experimente: Albert Gleizes verband sie in flächiger Anwendung mit der Auflösung der Perspektive; Robert und Sonia Delaunay, die den Orphismus theoretisierten, sahen in der Zerlegung der Formen das Hervorbrechen des Lichts und damit der Farben. Piet Mondrian, einer der führenden Vertreter der abstrakten Kunst, entwickelte eine neue Art der Bildkomposition auf der Grundlage gerader Linien (vertikal oder horizontal) und primärer Farben, denen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Kompositionen zukam.
Sein Werk beeinflusste zahlreiche Malerinnen und Maler wie Geneviève Asse oder Geneviève Claisse. Einige Jahre später schlugen Künstler der École de Paris wie André Marchand oder Édouard Pignon einen anderen Weg ein, indem sie gesättigte Farbpaletten in figurativen Kompositionen einsetzten.
In der Wende zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wandte sich Léon Zack – wie viele andere – von den überlieferten Traditionen ab, und seine Forschungen führten ihn auf die Suche nach der verborgenen Wahrheit jenseits der Farbe. Mario Prassinos suchte in den „Nicht-Farben“ (Weiß und Schwarz) durch Zeichnungen eine möglichst große Annäherung an das von ihnen ausgehende Licht. Innerhalb der Bewegung Support–Surface wandte sich Vincent Bioulès der Abstraktion zu und versuchte, der Farbe ihre eigenständige Realität zurückzugeben. Parallel dazu entfaltet die Materialität der Farbe ihre ganze emotionale Dimension im Werk von Giancarlo Bargoni, in dem der deutlich sichtbare Pinselstrich einer kontrastreichen chromatischen Palette Leben verleiht. Gérard Fromanger wiederum erfand die Farbe neu, indem er Verfahren wie Fotografie und Drucktechnik durch die Isolierung von vier grundlegenden Farben – Blau, Rot, Schwarz und Gelb – neu interpretierte. Schließlich tritt sie bei Denis Laget aus einer dicken, schlammigen Materie hervor, in der vollen Kraft ihrer Töne.
Durch eine chronologische Hängung lädt das Musée Estrine dazu ein, alle künstlerischen Forschungen im Zusammenhang mit der Farbe und ihrer Materialität zu entdecken.
