Ausstellung & Verkauf „Vergessene Erinnerungen“ / Knochenmalerei & Keramik

Laurent Boyadjian: seine Forschungsschwerpunkte, sein künstlerischer Ansatz im Bereich der Keramik. Ich komme aus der Malerei, einer Praxis, mit der ich mich über 25 Jahre lang beschäftigt habe, bevor ich mich der Bildhauerei und insbesondere der Keramik zuwandte. Dieser Wechsel des Mediums hat meinen Blick nicht verändert: Ich verfolge weiterhin dieselben plastischen und symbolischen Anliegen. Mein Ansatz in der Keramik ist experimentell: Ich gewinne meinen eigenen Ton und bereite ihn selbst vor. Dieses universelle Material, so alltäglich und doch so reichhaltig, hat maßgeblich zu meiner Liebe für diese neue Welt beigetragen. Ich entwickle Glasuren aus Rohstoffen (gemahlener Stein, Sand, Asche, Glas oder Metall). Ich liebe es, traditionelle Methoden zu variieren und die Zufälle der Alchemie zu erforschen. Meine Arbeiten erinnern an archäologische Objekte, an mehrdeutige Formen, die auf halbem Weg zwischen antiken Überresten und futuristischen Artefakten liegen. Was mich antreibt, ist die Idee, eine vergrabene, wie versteinert wirkende Erinnerung wieder an die Oberfläche zu bringen. Als ich mich der Bildhauerei zuwandte, nahm ich den Namen meiner Mutter an, die armenischer Herkunft ist – eine symbolische Verankerung, bei der Erinnerung und Kontinuität von wesentlicher Bedeutung sind. Ich arbeite auch mit Holz, Pappe und Metall. In jedem Fall versuche ich, beunruhigende, mehrdeutige Formen entstehen zu lassen, die von potenziellen Erzählungen durchdrungen sind. Das Gesicht bleibt eine Obsession, die im Widerspruch zu den aktuellen Trends der zeitgenössischen Keramik steht. Jedes Werk ist ein neu interpretiertes Relikt. Ich gehe oft von stabilen Formen aus (Vase, Säule, Kopf), die ich dann verändere und vermehren lasse. Die Glasur spielt eine zentrale Rolle: Sie verstärkt die Mehrdeutigkeit der Materialien (organisch, mineralisch oder industriell). Mein Schaffensprozess lässt Raum für Intuition, das Unbewusste und Unordnung in der Struktur. Meine Forschungen drehen sich um Transformation, Metamorphose, Zoanthropie und das Zusammenleben von Gegensätzen. Meine Werke oszillieren zwischen altem Handwerk und der Vorstellungswelt der Science-Fiction. Es sind keramische Organismen. Joan Breuil, Malerei auf Knochen. „Als autodidaktische Künstlerin lebte Joan Breuil lange Zeit in Afrika; in Mauretanien schöpfte sie aus der rauen Natur (den in der Wüste gefundenen Dromedarknochen) die Inspiration, um Werke (zwischen Malerei und Skulptur) zu schaffen, die Bedeutung und Erinnerung in sich tragen. Ihr künstlerischer Ansatz ist eine Reflexion über die Metamorphose, die Wiedergeburt nach dem Tod. Sie haucht dem Verlassenen neues Leben ein, greift auf die Stammeskunst zurück, die sie neu interpretiert, und präsentiert uns Werke, die ebenso zum Nachdenken anregen wie sie faszinieren.“ Auszug aus der Rede von Harry Bettancourt – Art Show Marseille, Juli 2025. Organisiert vom Musée de la Faïence in Moustiers-Ste-Marie