Seit dem 18. Jahrhundert entfacht das einzigartige Kostüm, das man traditionell mit der Figur des Toreros verbindet, die Leidenschaften. Er zieht die Blicke auf sich und weckt das Interesse derjenigen, die ihm begegnen.
Inspiriert von der Kleidung des Bourbonenhofes, zeugt sie von einer starken Identität, die von verschiedenen Einflüssen begeistert ist. Zwischen aristokratischen Bräuchen und Praktiken entwickelten sich die Kostüme dank des Einflusses der Ästhetik der aus dem Volk stammenden Toreros weiter.
Im 19. Jahrhundert und insbesondere durch Georges Bizets Oper Carmen mit ihrer Figur des Escamillo wandelte sich die Figur des Stierkämpfers zum Toreador.
Auf dem Sand wie auf der Bühne geht von jeder Bewegung Licht aus, was den Motiven des Kostüms eine souffle Lebenskraft verleiht.
Entdecken Sie in dieser "Dossier-Ausstellung" die von dem spanischen Maler Francisco de Goya so geschätzten Einzelstücke aus der Privatsammlung von Alberto Perales in Madrid, aber auch aus den Archiven des Modehauses Christian Lacroix aus den Jahren 1987 und 1989. Wie Picasso oder Cocteau hegte auch der Modeschöpfer aus Arles die Faszination für diese farbenprächtigen, vollständig mit Gold bestickten Kostüme, die er zweimal im Jahr im Amphitheater erblickte und die später zu einem wiederkehrenden und identitätsstiftenden Sprachelement seines Stils werden sollten.
Die Stierkämpfer und Toreros inspirieren weitgehend andere Designer, wie Yves Saint-Laurent, der 1977 und 1979 dem Charme dieser stolzen Figur erliegt und das Lichtgewand auf seine Weise interpretiert. Er verleiht der modernen Frau die Macht, die dieser edlen und populären Figur zugeschrieben wird, und symbolisiert einen anspruchsvollen und sinnlichen androgynen Archetyp, während er sich gleichzeitig den von der westlichen Gesellschaft diktierten Geschlechternormen widersetzt.
Maler, Filmemacher, Fotografen, Regisseure und neuerdings auch Instagramer fixieren jenseits von Vorurteilen diese grundierten männlichen Körper in Seidenstrümpfen und Metallstickereien, die mit geschliffenen Steinen und Pailletten veredelt sind, die letzten Überbleibsel eines fantasierten barocken 18.ᵉ Jahrhunderts.
Im 19. Jahrhundert und insbesondere durch Georges Bizets Oper Carmen mit ihrer Figur des Escamillo wandelte sich die Figur des Stierkämpfers zum Toreador.
Auf dem Sand wie auf der Bühne geht von jeder Bewegung Licht aus, was den Motiven des Kostüms eine souffle Lebenskraft verleiht.
Entdecken Sie in dieser "Dossier-Ausstellung" die von dem spanischen Maler Francisco de Goya so geschätzten Einzelstücke aus der Privatsammlung von Alberto Perales in Madrid, aber auch aus den Archiven des Modehauses Christian Lacroix aus den Jahren 1987 und 1989. Wie Picasso oder Cocteau hegte auch der Modeschöpfer aus Arles die Faszination für diese farbenprächtigen, vollständig mit Gold bestickten Kostüme, die er zweimal im Jahr im Amphitheater erblickte und die später zu einem wiederkehrenden und identitätsstiftenden Sprachelement seines Stils werden sollten.
Die Stierkämpfer und Toreros inspirieren weitgehend andere Designer, wie Yves Saint-Laurent, der 1977 und 1979 dem Charme dieser stolzen Figur erliegt und das Lichtgewand auf seine Weise interpretiert. Er verleiht der modernen Frau die Macht, die dieser edlen und populären Figur zugeschrieben wird, und symbolisiert einen anspruchsvollen und sinnlichen androgynen Archetyp, während er sich gleichzeitig den von der westlichen Gesellschaft diktierten Geschlechternormen widersetzt.
Maler, Filmemacher, Fotografen, Regisseure und neuerdings auch Instagramer fixieren jenseits von Vorurteilen diese grundierten männlichen Körper in Seidenstrümpfen und Metallstickereien, die mit geschliffenen Steinen und Pailletten veredelt sind, die letzten Überbleibsel eines fantasierten barocken 18.ᵉ Jahrhunderts.
