Im Rahmen von Eine Stunde, ein Werk bieten Ihnen die Vermittlerinnen einen halbstündigen Vortrag über die Arbeit eines Künstlers oder einer Künstlerin der Ausstellung an. Der Austausch wird bei einem von der Stiftung bereitgestellten Mittagessen fortgesetzt.
Hans Josephsohn wurde 1920 als Sohn einer jüdischen Familie in Königsberg (heute Kaliningrad in Russland) in Ostpreußen geboren. Er ging nach Italien, um seine Ausbildung zum Bildhauer zu vervollständigen. 1938 musste er das Land angesichts des aufkommenden Faschismus verlassen und fand in Zürich Zuflucht. Fünf Jahre später erhielt er die letzte Postkarte von seinen Eltern, die Opfer des Holocaust geworden waren.
Er eröffnete sein erstes Atelier und begann mit der Herstellung von Rundhöckern und Flachreliefs aus Gips, Bronze und Messing. Seine Skulpturen stellen oft weibliche Figuren dar, die als Büsten, liegend oder stehend, mit fast abstrakten Zügen dargestellt werden. Ihre Intensität entsteht nicht durch Ähnlichkeit, sondern durch das Gefühl der Präsenz, das sie erzeugen, durch die psychische und physische Wirkung eines "Hier und Jetzt". Inspiriert von der Geschichte der Bildhauerei, beeinflusst von der ägyptischen Statue, der romanischen Kunst oder auch der impressionistischen Malerei, ist Josephsohns Stil kraftvoll und fleischlich; die sichtbaren Fingerabdrücke auf der Oberfläche seiner Werke erinnern an die Pinselstriche Van Goghs, die gegen die Leinwand gepresst werden. Josephsohns Technik besteht oft darin, dass er Gipsplatten um einen Hohlraum herum zusammenfügt und dann mehrere Schichten flüssigen Gips darauf aufträgt, den er dann von Hand oder mit Werkzeugen bearbeitet. Auf diese Weise entstehen hieratische, urtümlich anmutende Gebilde, die er anschließend einschmelzen kann, wobei er die Abdrücke der Modellierung beibehält.
Diese Büsten aus Messing sind in der Ausstellung zu sehen.
Er eröffnete sein erstes Atelier und begann mit der Herstellung von Rundhöckern und Flachreliefs aus Gips, Bronze und Messing. Seine Skulpturen stellen oft weibliche Figuren dar, die als Büsten, liegend oder stehend, mit fast abstrakten Zügen dargestellt werden. Ihre Intensität entsteht nicht durch Ähnlichkeit, sondern durch das Gefühl der Präsenz, das sie erzeugen, durch die psychische und physische Wirkung eines "Hier und Jetzt". Inspiriert von der Geschichte der Bildhauerei, beeinflusst von der ägyptischen Statue, der romanischen Kunst oder auch der impressionistischen Malerei, ist Josephsohns Stil kraftvoll und fleischlich; die sichtbaren Fingerabdrücke auf der Oberfläche seiner Werke erinnern an die Pinselstriche Van Goghs, die gegen die Leinwand gepresst werden. Josephsohns Technik besteht oft darin, dass er Gipsplatten um einen Hohlraum herum zusammenfügt und dann mehrere Schichten flüssigen Gips darauf aufträgt, den er dann von Hand oder mit Werkzeugen bearbeitet. Auf diese Weise entstehen hieratische, urtümlich anmutende Gebilde, die er anschließend einschmelzen kann, wobei er die Abdrücke der Modellierung beibehält.
Diese Büsten aus Messing sind in der Ausstellung zu sehen.
