Fondation Hartung Bergman

Man könnte geneigt sein zu glauben, Kunstwerke – insbesondere jene von Hans Hartung oder Anna-Eva Bergman – existierten isoliert, als reine Anordnungen von Linien, Massen und Farben, unabhängig von jeglichem Kontext. Diese Vorstellung ist verlockend: Sie würde Leinwand oder Papier zu autarken und stummen Objekten machen. Doch diese absolute Annahme ist eine Illusion. Jede Schöpfung beinhaltet eine Auseinandersetzung. Sie präsentiert sich dem Blick, und dieser Blick ist niemals unvoreingenommen. So erheben sich Stimmen um die Werke. Kritiker, Schriftsteller und Kuratoren verleihen der ästhetischen Erfahrung Worte. Im Falle von Bergman und Hartung war diese verbale Produktion reichhaltig und vielfältig. Sie ist mal dicht, mal scharf, mal humorvoll, mal ehrerbietig und gelegentlich dithyrambisch. Dominique Aubier spricht so von der „Verzierung tiefer Wahrheiten“ in Bezug auf Bergmans metallische Oberflächen; Pierre Daix schreibt, dass in ihrem Werk „das Licht spricht“. Madeleine Rousseau sieht in Hartungs gestischer Heftigkeit einen „Kampf mit der Realität“, während Pierre Cabanne für dessen spätere Jahre ein von Chateaubriand entlehntes „bewundernswertes Zittern der Zeit“ beschreibt. Diese Formulierungen, oft gelehrt, manchmal ätzend, versuchen jeweils, Spannungen, Rhythmen und Strömungen zu erfassen. Vor allem tragen sie zur kulturellen und historischen Konstruktion von Bildern bei.