Seine Skulpturen sind hohle, zweimal gebrannte Einzelstücke, die von Hand gefertigt werden und dabei die verschiedenen Stufen der Colombi-Technik durchlaufen.
Mehr anzeigenWeniger Anzeigen
Die ersten Matrizen waren 2007 und 2008 während einer persönlichen Ausstellung von Martine Polisset im Musée d'Histoire de Céramiques Biotoises zu sehen. Seitdem wurden sie verfeinert, und zwar durch ein Spiel mit inneren Spiralen, die reliefartig, farbig und glänzend sind und einen Kontrast zu der schwarzen Erde bilden, die für die Herstellung verwendet wurde. Die Matrizen haben die Form eines Kokons oder einer Puppe: eine schützende Form, die nach einem Flug oder einer Metamorphose zurückgelassen wurde, und ihre Spiralen ziehen den Blick auf sich: Sind diese Matrizen leer oder nicht?
Für ihre neuen Stücke bleibt Martine Polisset der Technik des Treibens treu und untersucht weiterhin Gegenstände und Samen, die sie in der Natur gefunden oder beobachtet hat. Es entstehen neue, komplexere Formen: schwarz, braun, strahlend weiß oder marmoriert.
Neolithische polierte Äxte sind eine Inspirationsquelle für einige Werke, aber ihre Größe und Farbe verleihen ihnen eine eigene, unabhängige Präsenz. Dasselbe gilt für die Spindel, ein Stück mit einem schönen Volumen, dessen Farbe von der Basis bis zum Ende von Braun zu Schwarz wechselt und das sich durch seine Ausgewogenheit durchsetzt.
Die Plissees entstehen 2013: Eine glatte Form, die im Atelier aufbewahrt wurde, wird gefunden und bildet den Kern einer neuen Kreation. Sie wird mit Godrons bedeckt und verwandelt sich, um die Plissees entstehen zu lassen, von denen einige von der Form des Vajra und des Bodhicitta (rituelle Gegenstände bei buddhistischen Zeremonien) inspiriert sind.
Der Stern, obwohl er an einen Sternanis-Samen erinnert, bleibt seinerseits seltsam, wie von einem unbekannten Ort kommend, etwas beunruhigend und geheimnisvoll.
Alle diese gefundenen und aufgespürten Objekte sind Ausgangspunkte für neue Arbeiten. Eine sehr genaue Beobachtung des Materials, das sorgfältig bearbeitet und durch das Feuer bestätigt wird, lässt elegante, stille und einzigartige Keramikskulpturen entstehen.
-Brigitte Hedel-Samson
In einem Keller mit einem Bäckerofen aus dem 14. Jahrhundert richtet sie ihr Atelier im Herzen des alten Dorfes Biot in den Alpes Maritimes ein, wo sie lebt und arbeitet. Ihre Skulpturen sind hohle, zweimal gebrannte Einzelstücke, die von Hand gefertigt werden und dabei die verschiedenen Etappen der Colombi-Technik durchlaufen.
1970, Niederlassung in Biot, beginnt sie mit ihren ersten Skulpturen aus Ton, in denen sie ihre Leidenschaft für die natürliche Welt zum Ausdruck bringt.
1968, Einführung in die Glasurmalerei bei einem Keramiker in Saint Maur.
1965-1968, École des Métiers d'Art in Paris im Fachbereich Keramik.
1963-1965, École Met de Penninghen in Paris, wo sie Zeichnung und bildende Kunst studierte.
Für ihre neuen Stücke bleibt Martine Polisset der Technik des Treibens treu und untersucht weiterhin Gegenstände und Samen, die sie in der Natur gefunden oder beobachtet hat. Es entstehen neue, komplexere Formen: schwarz, braun, strahlend weiß oder marmoriert.
Neolithische polierte Äxte sind eine Inspirationsquelle für einige Werke, aber ihre Größe und Farbe verleihen ihnen eine eigene, unabhängige Präsenz. Dasselbe gilt für die Spindel, ein Stück mit einem schönen Volumen, dessen Farbe von der Basis bis zum Ende von Braun zu Schwarz wechselt und das sich durch seine Ausgewogenheit durchsetzt.
Die Plissees entstehen 2013: Eine glatte Form, die im Atelier aufbewahrt wurde, wird gefunden und bildet den Kern einer neuen Kreation. Sie wird mit Godrons bedeckt und verwandelt sich, um die Plissees entstehen zu lassen, von denen einige von der Form des Vajra und des Bodhicitta (rituelle Gegenstände bei buddhistischen Zeremonien) inspiriert sind.
Der Stern, obwohl er an einen Sternanis-Samen erinnert, bleibt seinerseits seltsam, wie von einem unbekannten Ort kommend, etwas beunruhigend und geheimnisvoll.
Alle diese gefundenen und aufgespürten Objekte sind Ausgangspunkte für neue Arbeiten. Eine sehr genaue Beobachtung des Materials, das sorgfältig bearbeitet und durch das Feuer bestätigt wird, lässt elegante, stille und einzigartige Keramikskulpturen entstehen.
-Brigitte Hedel-Samson
In einem Keller mit einem Bäckerofen aus dem 14. Jahrhundert richtet sie ihr Atelier im Herzen des alten Dorfes Biot in den Alpes Maritimes ein, wo sie lebt und arbeitet. Ihre Skulpturen sind hohle, zweimal gebrannte Einzelstücke, die von Hand gefertigt werden und dabei die verschiedenen Etappen der Colombi-Technik durchlaufen.
1970, Niederlassung in Biot, beginnt sie mit ihren ersten Skulpturen aus Ton, in denen sie ihre Leidenschaft für die natürliche Welt zum Ausdruck bringt.
1968, Einführung in die Glasurmalerei bei einem Keramiker in Saint Maur.
1965-1968, École des Métiers d'Art in Paris im Fachbereich Keramik.
1963-1965, École Met de Penninghen in Paris, wo sie Zeichnung und bildende Kunst studierte.
Die ersten Matrizen waren 2007 und 2008 während einer persönlichen Ausstellung von Martine Polisset im Musée d'Histoire de Céramiques Biotoises zu sehen. Seitdem wurden sie verfeinert, und zwar durch ein Spiel mit inneren Spiralen, die reliefartig, farbig und glänzend sind und einen Kontrast zu der schwarzen Erde bilden, die für die Herstellung verwendet wurde. Die Matrizen haben die Form eines Kokons oder einer Puppe: eine schützende Form, die nach einem Flug oder einer Metamorphose...
Öffnungszeiten
Öffnungszeiten
Das ganze Jahr über 2025 - Geöffnet jeden tag
Workshop open only by appointment
