(Sur)VIVRE

(Über)leben Die Menschheit im Fokus Die ausgewählten Künstler: Islem Haouati, Bruno Hadjih, Brooke White, Hamid Aouragh. Dem 2013 verstorbenen renommierten südafrikanischen Fotografen Pierre Crocquet wird eine Hommage gewidmet. Eine Ausstellung, die soziale Bindungen, politische Konflikte, den Kampf gegen die Naturgewalten und die Suche nach dem Platz des Menschen auf dieser Erde thematisiert – nicht als unbewusster Herrscher, sondern in vollkommener Symbiose mit der Natur. Ein schwer zu findendes Gleichgewicht. HOMMAGE an Pierre Crocquet 1971–2013 Bei Pierre Crocquet blickt uns der Mensch direkt an und stellt sich materiellen Entbehrungen, Ausgrenzung, Armut und Elend; die Fotografien wecken Empathie ohne Pathos, Würde und Widerstandskraft. Im Südafrika nach der Apartheid offenbart uns Pierre Crocquet auf sanfte Weise majestätische Porträts, die den sozialen Status der Porträtierten sichtbar machen. Armut ist kein abstraktes Schicksal, sie spiegelt sich in den von der Zeit gezeichneten, faltigen Gesichtern wider, in alltäglichen Gesten und prekären Wohnverhältnissen. Die Tiefenschärfe ist bewusst gewählt, Worte sind überflüssig – der Fotograf zeugt von diesen einfachen Leben und verherrlicht sie in Grautönen, manchmal auch in Schwarz-Weiß. Wir stellen Abzüge und Künstlerabzüge aus, die der Galerie 2006 während seines Aufenthalts in Paris anvertraut wurden. Islem Haouati hat die Straße zu einem lebendigen, pulsierenden Thema gemacht, bei Tag wie bei Nacht: Ob politische Demonstrationen, soziale Forderungen oder einfach nur Feste – er ist zur Stelle, um einzufangen, was das Herz der Städte höher schlagen lässt. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien geben den Ton an, das Gleichgewicht ist fragil, die sozialen Gräben sind spürbar, und es strömen Spannungen hervor, aber auch die Solidarität auf der Straße, Migrationen, informelle Arbeit, Ungleichheiten, die isolieren oder verbinden. Bei Islem handelt es sich um eine Fotografie mit sozialer Dimension vor dem Hintergrund menschlicher Beziehungen, in einem städtischen, manchmal industriellen Umfeld (2_Figuren auf dem Marsch, Algier) Das Überleben des Menschen in einer feindlichen Umgebung bewegt ihn – wie etwa Gesundheitskrisen (1_Foto: Person, deren Gesicht mit einem langen schwarzen Tuch bedeckt ist); sie spiegelt die Isolation und die Tragödie wider, den Bruchpunkt einer unbeschwerten Ära. Die Menschheit ist zerbrechlich; dies zeigt sich in ökologischen Krisen (Dürre, Konflikte, Umweltverschmutzung, Klimawandel), die die Schwächsten direkt treffen. Der Mensch bewegt sich auf einem schmalen Grat – wird er das Gleichgewicht und die Vernunft finden, um nicht die Natur, sondern seine seit jeher bestehenden Triebe zu zähmen: mehr zu haben, schneller, weiter, höher zu gehen, bis er den Halt verliert, bis zum Zusammenbruch. Bei Stephane Ellias überwiegen Unbekümmertheit und Leichtigkeit; sein wohlwollender Blick auf seine Umgebung verleiht den Fotografien den Glanz von Aufnahmen glücklicher Tage. Die Schnappschüsse fangen flüchtige Momente ein, den Elan des Menschen, der danach strebt, sich zu erheben, sich leicht zu fühlen, gewissermaßen seiner eigenen Natur zu entfliehen und sich in jeder Hinsicht über die „Schwerkraft“ hinwegzusetzen. Ihre Kamera ist ihr paradoxer Verbündeter: Die Technik hält in den Abzügen die Bewegung, den Sprung, das Gleichgewicht und das Ungleichgewicht fest – eine Dualität, die die Künstlerin sich zu eigen macht. Es ist sein Tagebuch, ein paar Fotos aus dem Alltag, von einer erträumten Menschlichkeit, die gerade erst bei einer Tasse Kaffee erwacht ist. Wir schreiben das Jahr 2003, das Internet ist geboren, und einer der reizvollsten „Blogs“ oder „Weblogs“ ist kein anderer als das „journal infime“ von Stéphane Ellias, „infime“ auf einer virtuellen Leinwand. Das Schicksal der Fotografie stand vor einer Revolution. Archivfotos. Die ausgewählten Künstler: Islem Haouati, Bruno Hadjih, Brooke White, Hamid Aouragh, Stéphane Ellias (Archivfotos), Pierre Crocquet (Hommage: Archivfotos)