Pour sa 1re exposition personnelle, l'artiste transforme la galerie metaxu en pièce immersive. Un espace foisonnant, traversé de flux et d’interactions hybrides. Il fantasme de nouvelles façon de s’interconnecter, s’inspirant du Wood Wide Web.
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Elias Hosni est un artiste contemporain dont l’univers explore les frontières mouvantes entre l’organique et le numérique. Boosté par une volonté d’hybrider ces deux systèmes, il emprunte à l’un pour alimenter l’autre.
Sa démarche artistique, ludique et intuitive, s’ancre dans l’expérience sensible des matières qu’il façonne. Travailler devient un gameplay : extraire la substance des écrans en s’appuyant sur les fragments du quotidien. Il recycle, récupère, réemploie, change d’échelle, réassemble, s’essaye au « contrôle Z » physique. Le choix des matériaux s’inscrit dans une logique de réutilisation et de détournement : le polystyrène, par exemple, devient tour à tour support, palette, sculpture ou pixel. Ce n’est pas un simple choix technique, mais une prise de position sur la matérialité, le cycle de vie des objets et la poésie de leurs mutations.
À la manière d’un personnage de jeu vidéo, Elias compose un inventaire de ce qui croise sa route. Les déchets se mêlent aux substances qu’il absorbe frénétiquement, toujours entouré de compagnons en plastique ou en peluche. Plus que des installations, ses œuvres forment un biome vivant, où l’artiste se confond avec son environnement. Il y évolue tantôt comme un microorganisme, tantôt comme une souris (clic, clic, clic).
Sa quête vise à incarner la liberté du numérique tout en court-circuitant ses logiques de contrôle.
Laisser la place au hasard, à la sérendipité, aux crashs qui ouvrent de nouvelles voies. Tel un hacker, il démonte et recompose les éléments du réel, le numérique devient alors une matière à manipuler, déconstruire, reconfigurer.
L’Étang des écrans évoque une zone stagnante et vivante, peuplée d’organismes invisibles formant un tout. Un réseau de détails amplifiés, de pixels déréglés, d’images buggées. Un monde en mutation constante, à la fois étrange et familier.
Vernissage le vendredi 11 avril de 18h à 22h.
Sa démarche artistique, ludique et intuitive, s’ancre dans l’expérience sensible des matières qu’il façonne. Travailler devient un gameplay : extraire la substance des écrans en s’appuyant sur les fragments du quotidien. Il recycle, récupère, réemploie, change d’échelle, réassemble, s’essaye au « contrôle Z » physique. Le choix des matériaux s’inscrit dans une logique de réutilisation et de détournement : le polystyrène, par exemple, devient tour à tour support, palette, sculpture ou pixel. Ce n’est pas un simple choix technique, mais une prise de position sur la matérialité, le cycle de vie des objets et la poésie de leurs mutations.
À la manière d’un personnage de jeu vidéo, Elias compose un inventaire de ce qui croise sa route. Les déchets se mêlent aux substances qu’il absorbe frénétiquement, toujours entouré de compagnons en plastique ou en peluche. Plus que des installations, ses œuvres forment un biome vivant, où l’artiste se confond avec son environnement. Il y évolue tantôt comme un microorganisme, tantôt comme une souris (clic, clic, clic).
Sa quête vise à incarner la liberté du numérique tout en court-circuitant ses logiques de contrôle.
Laisser la place au hasard, à la sérendipité, aux crashs qui ouvrent de nouvelles voies. Tel un hacker, il démonte et recompose les éléments du réel, le numérique devient alors une matière à manipuler, déconstruire, reconfigurer.
L’Étang des écrans évoque une zone stagnante et vivante, peuplée d’organismes invisibles formant un tout. Un réseau de détails amplifiés, de pixels déréglés, d’images buggées. Un monde en mutation constante, à la fois étrange et familier.
Vernissage le vendredi 11 avril de 18h à 22h.
Elias Hosni est un artiste contemporain dont l’univers explore les frontières mouvantes entre l’organique et le numérique. Boosté par une volonté d’hybrider ces deux systèmes, il emprunte à l’un pour alimenter l’autre.
Sa démarche artistique, ludique et intuitive, s’ancre dans l’expérience sensible des matières qu’il façonne. Travailler devient un gameplay : extraire la substance des écrans en s’appuyant sur les fragments du quotidien. Il recycle, récupère, réemploie, change d’échelle,...
Sa démarche artistique, ludique et intuitive, s’ancre dans l’expérience sensible des matières qu’il façonne. Travailler devient un gameplay : extraire la substance des écrans en s’appuyant sur les fragments du quotidien. Il recycle, récupère, réemploie, change d’échelle,...
Tarifs
Tarifs
Gratuit
—
Horaires
Horaires
Du 11 avril 2025 au 17 mai 2025 - Ouvert le mercredi, le jeudi, le vendredi, le samedi
