Exposition artistique collective : Matière & Lumière

Philippe Lonzi Créatif instinctif profondément attaché au respect et à la liberté, transforme depuis vingt ans l’acier noir en oeuvres contemporaines épurées. Dans son atelier-habitat, il sculpte des tôles vierges comme des pages blanches, créant un univers onirique nourri d’une sensibilité vive et de multiples inspirations. Inventeur aux brevets variés, il expose partout où l’échange humain est possible, mettant en scène ses pièces grâce à un dispositif lumineux qu’il a conçu. Son art, accessible et poétique, touche un public souvent éloigné du monde artistique. Olivera Zsić Passionnée de peintures et éblouie par la beauté de notre Presqu’île, elle réalise des œuvres centrées autour du thème de la mer. Son profond respect pour la Vie et pour notre planète s’exprime par le désir de magnifier l’élément «Eau » et l’élément «Terre » selon un travail de texture qui en font leur particularité. Il se dégage de ses œuvres beaucoup d’énergie et de mystère dont l’expérience d’observation et d’analyse, au delà du bien être émotionnel qu’elle souhaite apporter, se voudrait une invitation vers un ailleurs… Françoise Suzanne Artiste niçoise autodidacte, Françoise Suzanne puise dans la lumière méditerranéenne et dans ses voyages une inspiration nourrie des cultures du monde. Spécialisée dans le pointillisme contemporain et le symbolisme abstrait, elle compose patiemment des oeuvres vibrantes où chaque goutte crée un dialogue de lumière, d’énergie et de poésie. Influencée par les Arts premiers et certains maîtres du XXᵉ siècle, elle construit un univers singulier, lumineux et spirituel, offrant au spectateur une expérience à la fois intime et universelle. Jocelyne Vaunaize-Dupuis Elle a étudié le dessin de modèle vivant et l'histoire de l'Art à l'école des Beaux-Arts de Lille. Depuis l'ouverture de son atelier L'Atelier Bleu en 2004, à Lille, elle organise des cours et des stages de dessin et de sculpture. Elle a vécu plusieurs années en Provence, où la lumière du Sud — le bleu vibrant du ciel et celui de la mer — a profondément façonné son regard artistique et continue d’inspirer sa peinture. Avec la sculpture, j’aspire à révéler la force de vie et la beauté du modèle vivant. C’est un moment de communion avec le modèle, mes doigts semblant s’emparer de celui-ci. Je dois beaucoup à mon maître Armand Debève de l’école Essat de Roubaix qui m’a appris à construire une sculpture tout en conservant l’émotion ressentie.