À compter du 28 mars prochain, la Galerie des musées accueillera une nouvelle présentation de la collection Séverin Wunderman du musée Jean Cocteau via le thème des jardins.
Dans de nombreuses œuvres plastiques ou filmées du Prince des poètes, la végétation est une source d’inspiration. Plus qu’un décor, elle est étrange et traduit le mystère du vivant et la porosité entre l’homme et le monde. Elle respire, s’anime, et devient un miroir de l’âme. D’où le titre de l’exposition : Les jardins enchantés de Jean Cocteau.
- Le parcours
Pour ce second accrochage à la Galerie des musées - scindé en quatre séquences - le public sera invité à se promener dans les jardins imaginaires du génie protéiforme. Des prêts du musée des Beaux-arts de Menton ainsi que des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la nature seront également à découvrir et admirer.
- Première séquence
Lettres fleuries et amicales de Jean Cocteau et ses amis : cette séquence montrera l’importance des échanges épistolaires entre Jean Cocteau et son amie Irène Lagut, et entre Valentine Hugo et Hubert de Saint-Senoch. À travers ces exemples, les visiteurs comprendront les liens d’amitié tissés par le poète et son entourage artistique. Chez Cocteau, le courrier occupe une place centrale, structurante et pleinement intégrée à l’œuvre, au point qu’il peut être considéré comme un prolongement de son activité créatrice.
- Seconde séquence
Mythes revisités : faunes et nymphes - Licornes : dans l’œuvre du génie protéiforme, le fil rouge est sa réinterprétation moderne des mythes antiques. Il les adapte pour les transposer sous des formes nouvelles dans son époque, par le prisme de son univers poétique personnel où se mêlent symbole et esthétique. L’une de ses figures privilégiées est, bien sûr, Orphée, son alter ego.
- Troisième séquence
Onirisme et bestiaires fantastiques : l’onirisme est présent dans toute l’œuvre de Cocteau car son art repose sur ce qu’il appelait lui-même une logique du merveilleux. Il transpose le rêve dans ses dessins par la fluidité des frontières entre la vie et la mort, l’abolition du temps linéaire, la présence d’objets animés et la narration. Ici, l’onirisme sera montré à travers des œuvres particulièrement poétiques, telles que la série des grandes études de Beethoven et Les Dames du silence.
- Quatrième séquence
Jardins du Sud : figure du vivant - Méditerranée : Jean Cocteau a séjourné plusieurs fois dans le Sud de la France. L’occasion de laisser sa trace via des œuvres monumentales de Menton à Fréjus… L’artiste entretient un lien profond avec la Côte d’Azur, région qu’il a adoptée comme refuge créatif et inspirant. Son lieu de prédilection est la cité du citron et ses jardins méditerranéens. Sa série des Innamorati (Amoureux mentonnais) traduit la joie de vivre qu’il a ressentie en vivant sur cette côte.
Commissaire d’exposition : Sandrine Faraut-Ruelle, responsable du musée Jean Cocteau - collection Séverin Wunderman
Scénographie : Ahmad Reshad, artiste et scénographe
- Le parcours
Pour ce second accrochage à la Galerie des musées - scindé en quatre séquences - le public sera invité à se promener dans les jardins imaginaires du génie protéiforme. Des prêts du musée des Beaux-arts de Menton ainsi que des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la nature seront également à découvrir et admirer.
- Première séquence
Lettres fleuries et amicales de Jean Cocteau et ses amis : cette séquence montrera l’importance des échanges épistolaires entre Jean Cocteau et son amie Irène Lagut, et entre Valentine Hugo et Hubert de Saint-Senoch. À travers ces exemples, les visiteurs comprendront les liens d’amitié tissés par le poète et son entourage artistique. Chez Cocteau, le courrier occupe une place centrale, structurante et pleinement intégrée à l’œuvre, au point qu’il peut être considéré comme un prolongement de son activité créatrice.
- Seconde séquence
Mythes revisités : faunes et nymphes - Licornes : dans l’œuvre du génie protéiforme, le fil rouge est sa réinterprétation moderne des mythes antiques. Il les adapte pour les transposer sous des formes nouvelles dans son époque, par le prisme de son univers poétique personnel où se mêlent symbole et esthétique. L’une de ses figures privilégiées est, bien sûr, Orphée, son alter ego.
- Troisième séquence
Onirisme et bestiaires fantastiques : l’onirisme est présent dans toute l’œuvre de Cocteau car son art repose sur ce qu’il appelait lui-même une logique du merveilleux. Il transpose le rêve dans ses dessins par la fluidité des frontières entre la vie et la mort, l’abolition du temps linéaire, la présence d’objets animés et la narration. Ici, l’onirisme sera montré à travers des œuvres particulièrement poétiques, telles que la série des grandes études de Beethoven et Les Dames du silence.
- Quatrième séquence
Jardins du Sud : figure du vivant - Méditerranée : Jean Cocteau a séjourné plusieurs fois dans le Sud de la France. L’occasion de laisser sa trace via des œuvres monumentales de Menton à Fréjus… L’artiste entretient un lien profond avec la Côte d’Azur, région qu’il a adoptée comme refuge créatif et inspirant. Son lieu de prédilection est la cité du citron et ses jardins méditerranéens. Sa série des Innamorati (Amoureux mentonnais) traduit la joie de vivre qu’il a ressentie en vivant sur cette côte.
Commissaire d’exposition : Sandrine Faraut-Ruelle, responsable du musée Jean Cocteau - collection Séverin Wunderman
Scénographie : Ahmad Reshad, artiste et scénographe
