Une exposition monographique de Sandra Mauro, diplômée 2025 à l'ESADTPM. Vernissage le 12/02 à 18h30.
"À nos yeux" explore ce qui se donne à voir et ce qui se dérobe, l’écart entre le réel tangible et sa perception. L’expérience visuelle y apparaît fragmentaire, traversée de zones imprécises dans lesquelles s’élabore la création : tenter de donner forme à ce qui échappe, visuellement et intellectuellement.
L’exposition s’attache aux images instables, furtives, indéterminées — le flou y devenant un moyen de côtoyer ce qui ne peut être pleinement saisi. Couleur et lumière, guidées par des correspondances intimes, nourrissent une vision entre perception et mémoire.
Venues de la peinture, les pièces — cyanotypes, impressions (numériques et lenticulaires), dessins, sérigraphies, caissons et tissus encrés — déplacent les codes du médium, considéré comme outil de perception ; celles-ci interrogent la matérialité de l’image et ses conditions d’émergence.
Issues d’éléments végétaux et devenues terrains d’expérimentation pour un regard proche du toucher, elles invitent alors à fréquenter le seuil du visible, à accueillir l’incertain et à reconnaître que "voir" reste toujours une opération incomplète.
L’ensemble propose une esthétique du presque, où trouble, trace, effacement, sollicitent un regard lent, actif et attentif.
L’exposition s’attache aux images instables, furtives, indéterminées — le flou y devenant un moyen de côtoyer ce qui ne peut être pleinement saisi. Couleur et lumière, guidées par des correspondances intimes, nourrissent une vision entre perception et mémoire.
Venues de la peinture, les pièces — cyanotypes, impressions (numériques et lenticulaires), dessins, sérigraphies, caissons et tissus encrés — déplacent les codes du médium, considéré comme outil de perception ; celles-ci interrogent la matérialité de l’image et ses conditions d’émergence.
Issues d’éléments végétaux et devenues terrains d’expérimentation pour un regard proche du toucher, elles invitent alors à fréquenter le seuil du visible, à accueillir l’incertain et à reconnaître que "voir" reste toujours une opération incomplète.
L’ensemble propose une esthétique du presque, où trouble, trace, effacement, sollicitent un regard lent, actif et attentif.
