Du 1er au 30 juin 2026, venez découvrir l'exposition "Mémoires Enfouies" des artistes Laurent Boyadjian (céramique) & Joan Breuil (peinture sur os) à la Galerie de l'Ancien Presbytère.
Laurent Boyadjian : ses orientations de recherche, sa démarche artistique dans le domaine de la céramique.
Je viens de la peinture, une pratique que j’ai exploré pendant plus de vingt cinq ans avant de me tourner vers la sculpture et en particulier la céramique.
Ce changement de médium n’a pas altéré mon regard : je poursuis les mêmes préoccupations plastiques et symboliques.
Mon approche de la céramique est expérimentale : je récolte et prépare ma propre terre.
Cette matière universelle, si commune et si généreuse a fortement contribué à mon amour pour ce nouveau monde.
Je conçois des émaux à partir de matériaux bruts (roche broyée, sable, cendres, verre ou métal). J’aime détourner les méthodes traditionnelles et explorer les accidents de l’alchimie.
Mes pièces évoquent des objets archéologiques, des formes ambigües, à mi-chemin entre vestiges anciens et artefacts futuristes.
Ce qui m’anime, c’est l’idée de faire remonter à la surface une mémoire enfouie, comme fossilisée. En m’orientant vers la sculpture, j’ai adopté le nom de ma mère, d’origine arménienne, un ancrage symbolique où la mémoire et la continuité sont essentielles.
Je travaille aussi le bois, le carton, le métal.
Dans tous les cas, je cherche à faire surgir des formes troublantes, ambiguës, habitées par des récits potentiels.
Le visage reste une obsession, en décalage avec les tendances actuelles de la céramique contemporaine.
Chaque œuvre est un vestige réinventé.
Je pars souvent de formes stables (vase, colonne, tête), que je viens contaminer, faire proliférer. L’émail joue un rôle central : il renforce l’ambiguïté des matières (organique, minérale ou industrielle).
Mon processus laisse place à l’intuition, à l’inconscient, au désordre dans la structure.
Mes recherches s’articulent autour de la transformation, de la métamorphose, de la zoanthropie, de la cohabitation des contraires.
Mes œuvres oscillent entre artisanat ancien et l'imaginaire de la science-fiction.
Ce sont des organismes céramiques.
Joan Breuil, peinture sur os.
« Artiste autodidacte, Joan Breuil a longtemps vécu en Afrique, c’est en Mauritanie qu’elle a puisé dans la nature brute (les ossements de dromadaire trouvés dans le désert) l’inspiration pour créer des œuvres (entre peinture et sculpture) porteuses de sens et de mémoire.
Sa démarche artistique est une réflexion sur la métamorphose, la renaissance après la mort.
Elle redonne vie à ce qui était abandonné, convoquant l’art tribal qu’elle détourne, elle nous livre des œuvres qui interrogent autant qu’elles fascinent. »
Extrait du discours d’Harry Bettancourt - Art Show Marseille, juillet 2025.
Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie
