Théâtre circassien avec la compagnie WoW Compagnie.
Célébrer la fragilité comme une force.
Le Poids de l’âme – tout est provisoire est une œuvre singulière née de l’expérience personnelle de Chiara Marchese, artiste fildefériste et plasticienne. Ce spectacle hybride, à la croisée du cirque contemporain, des arts visuels et de la marionnette, nous invite à une traversée intime, crue et douce mais aussi humoristique de l’être humain.
Sur scène, le fil souple s’adapte pour mieux entrer en dialogue avec une marionnette à taille humaine, conçue à partir de minces ficelles : le daemon-marionnette. Ces mille ficelles déployées sont autant de signes de nos fragilités, qu’elles soient psychiques, matérielles, intimes ou collectives.
Chiara Marchese explore ici l’instabilité. Elle joue avec les objets du quotidien (médicaments, factures…) pour évoquer nos luttes intimes, nos déséquilibres constants, nos tentatives de tenir debout. Alors qu’elle se met à nu, le spectacle devient un autoportrait universel, un miroir tendu, où chacun peut reconnaître ses propres tremblements. Expérience sensorielle, visuelle et introspective, c’est un cri doux, une œuvre qui touche au cœur par sa sincérité et sa poésie.
A partir de 15 ans.
Avertissement : nudité
Le Poids de l’âme – tout est provisoire est une œuvre singulière née de l’expérience personnelle de Chiara Marchese, artiste fildefériste et plasticienne. Ce spectacle hybride, à la croisée du cirque contemporain, des arts visuels et de la marionnette, nous invite à une traversée intime, crue et douce mais aussi humoristique de l’être humain.
Sur scène, le fil souple s’adapte pour mieux entrer en dialogue avec une marionnette à taille humaine, conçue à partir de minces ficelles : le daemon-marionnette. Ces mille ficelles déployées sont autant de signes de nos fragilités, qu’elles soient psychiques, matérielles, intimes ou collectives.
Chiara Marchese explore ici l’instabilité. Elle joue avec les objets du quotidien (médicaments, factures…) pour évoquer nos luttes intimes, nos déséquilibres constants, nos tentatives de tenir debout. Alors qu’elle se met à nu, le spectacle devient un autoportrait universel, un miroir tendu, où chacun peut reconnaître ses propres tremblements. Expérience sensorielle, visuelle et introspective, c’est un cri doux, une œuvre qui touche au cœur par sa sincérité et sa poésie.
A partir de 15 ans.
Avertissement : nudité
