Cette adaptation scénique du roman de Panayotis Pascot explore, avec une sensibilité vibrante et un dispositif audacieux, ...
la relation complexe entre un fils et son père, mêlant quête d’identité, homosexualité et dépression dans un récit lumineux malgré ses zones d’ombre.
Paul Pascot signe une mise en scène efficace et singulière du roman phénomène de Panayotis Pascot écrit à 26 ans, La prochaine fois que tu mordras la poussière, entrainant les comédiens Roméo Mariani et Yann Pradal dans une aventure théâtrale hors du commun. Une pièce à la sensibilité à fleur de peau qui fait entendre la plume tranchante de son auteur.
Longtemps l’écriture du livre a fait peur à Panayotis Pascot. Et pour cause, il lui a fallu trois années pour raconter « l’histoire de quelqu’un qui cherche à tuer. Soi, ou le père ». Dans son récit autofictionnel trois thématiques s’enchevêtrent - la relation à son père, l’acceptation de son homosexualité et la dépression - sans jamais tomber dans la noirceur car la lumière infuse toutes les scènes et inonde les comédiens transportés dans un dispositif scénique audacieux… Deux brillantes incarnations d’un fils qui veut décortiquer les événements, les non-dits, qui attend un geste tendre ou un mot affectueux, et souligne tous les paradoxes d’un père taiseux. Le découpage fragmentaire de la pièce, en tout point poignante, dresse le portrait en clair-obscur de la complexité des relations filiales prisonnières du silence portée avec doigté par Roméo Mariani et Yann Pradal. Et rehaussée par la création sonore de Léo Nivot.
Paul Pascot signe une mise en scène efficace et singulière du roman phénomène de Panayotis Pascot écrit à 26 ans, La prochaine fois que tu mordras la poussière, entrainant les comédiens Roméo Mariani et Yann Pradal dans une aventure théâtrale hors du commun. Une pièce à la sensibilité à fleur de peau qui fait entendre la plume tranchante de son auteur.
Longtemps l’écriture du livre a fait peur à Panayotis Pascot. Et pour cause, il lui a fallu trois années pour raconter « l’histoire de quelqu’un qui cherche à tuer. Soi, ou le père ». Dans son récit autofictionnel trois thématiques s’enchevêtrent - la relation à son père, l’acceptation de son homosexualité et la dépression - sans jamais tomber dans la noirceur car la lumière infuse toutes les scènes et inonde les comédiens transportés dans un dispositif scénique audacieux… Deux brillantes incarnations d’un fils qui veut décortiquer les événements, les non-dits, qui attend un geste tendre ou un mot affectueux, et souligne tous les paradoxes d’un père taiseux. Le découpage fragmentaire de la pièce, en tout point poignante, dresse le portrait en clair-obscur de la complexité des relations filiales prisonnières du silence portée avec doigté par Roméo Mariani et Yann Pradal. Et rehaussée par la création sonore de Léo Nivot.
